Die Maske verlieren: Fünf Comic-Coming-Out-Geschichten

Die Maske verlieren: Fünf Comic-Coming-Out-Geschichten

VON: Alex Jaffe

Donnerstag, 29. Juni 2023

Der Pride-Monat ist hier bei DC.com und im ganzen Land in vollem Gange. In unserem gegenwärtigen Klima war es noch nie so wichtig, Ihre Identität anzunehmen und die Teile von Ihnen zu feiern, die die Person ausmachen, die Sie sind. Aber auch wenn Stolz eine lebenslange Reise ist, kann sich der erste Schritt immer als der entmutigendste anfühlen. In einer Welt voller Vorurteile kann es Mut erfordern, der Welt gegenüber ehrlich zu sein und zu sagen, wer man ist. Es ist eine Herausforderung, der sich Millionen Menschen auf der ganzen Welt stellen müssen … und die auch einige unserer größten Helden meistern mussten. Hier sind fünf inspirierende, aufschlussreiche und herzerwärmende Geschichten über das Coming-Out im DC-Universum.

1) Rattenfänger – The Flash #53, 1991

Zu einer Zeit, als die Schwulenpanik noch weiter verbreitet war als heute, betrat William Messner-Loebs mit „The Flash“ Neuland. In „The Flash“ Nr. 53 gibt Loebs Hartley Rathaway, dem langjährigen Flash-Schurken namens „Pied Piper“, eine sympathische Wendung, indem er mit Wally West ein offenes Gespräch über seine persönliche Identität führt. Darüber hinaus stellt Hartley die historische „Schwulenkodierung“ von Bösewichten in den populären Medien bis hin zum Joker in Frage, die bei Kindern von klein auf auf subtile Weise Misstrauen gegenüber Menschen mit Eigenschaften hervorruft, die mit Schwulengemeinschaften in Verbindung gebracht werden. Hartley weiß, dass Hass erlernt ist – sei es gegen eine andere Gruppe oder gegen einen selbst –, aber er kann auch verlernt werden.

2) Batwoman – Detective Comics #859, 2009

Um es klar zu sagen: Der falsche Weg, eine Coming-Out-Geschichte zu schreiben, besteht darin, den Fokus auf die Reaktion des Cisgender-Hetero-Protagonisten auf die Enthüllung der queeren Identität zu legen, unabhängig davon, ob es sich dabei um Akzeptanz handelt oder nicht. In einer wahren Coming-out-Geschichte muss der Held die queere Person selbst sein.

Es stimmt zwar, dass Batwomans Coming-Out-Geschichte aufgrund der überraschenden Akzeptanz und des Stolzes, die sie von ihrem Vater erhielt, emotional ist, aber sie bleibt immer im Mittelpunkt. Wir sehen, wie Kate ihre Träume opfert, wenn diese in Konflikt mit dem Wert geraten, den sie ihrer Identität und dem Leben in Wahrheit beimisst. Wir sehen auch, wie sie ihren Vater unerschütterlich mit der Realität ihrer Entlassung aus dem Militär konfrontiert, und zwar nach der mittlerweile dankenswerterweise veralteten Politik „Nicht fragen, nicht erzählen“. Jacob Kanes Akzeptanz der Wahrheit seiner Tochter und noch mehr die Moral, die sie dazu zwang, dazu zu stehen, ist ein Best-Case-Szenario für jeden, der Angst davor hat, sich zu outen. Aber es ist ein wichtiges Beispiel dafür, dass die Menschen, die Ihnen am meisten am Herzen liegen, an Ihrer Seite stehen, selbst wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Welt im Kontakt mit Ihrer Wahrheit zerbrechen könnte.

3) Blue Snowman – DC: Love is a Battlefield #1, 2021

Nicht-traditioneller Geschlechtsausdruck hat in der Geschichte von Wonder Woman schon immer eine Rolle gespielt. Und wie so vieles in Wonder Womans Welt war das Goldene Zeitalter ihre unverhohlen queerste Ära vor der Moderne. Von besonderer Bedeutung ist hier, dass viele der Schurken des Goldenen Zeitalters von Wonder Woman, wie Doctor Poison, Hypnota und Blue Snowman, ursprünglich als Frauen dargestellt wurden, die sich als Männer präsentierten. Seitdem Blue Snowman, bürgerliche Identität von Byrna Brilyant, überhaupt von Comics in Erinnerung geblieben ist, wurden ihre sogenannten „Gender-Themen“ als Komödie ausgespielt. Aber wir leben dankbar in einer Zeit, in der diese Gespräche über Identität wieder offen geführt werden können.

In „DC: Love is a Battlefield“ greift ein verwirrter und wütender Blauer Schneemann einen beliebten Treffpunkt zum Valentinstag an, aus Gefühlen der Andersartigkeit und Isolation, die durch die traditionellen sexuellen Rollen, die durch den Feiertag verherrlicht werden, gefördert werden. Erst wenn sie zum ersten Mal jemanden entdecken, dem es genauso geht, verfügen sie über die Sprache, um zu definieren, wo sie stehen, und dass es einen Ort gibt, an den sie gehören.

Als asexueller Mensch empfinde ich die Geschichte von Blue Snowman auf einer zutiefst persönlichen Ebene. Es ist sehr leicht, das Gefühl zu haben, nicht dazuzugehören, wenn einem sogar die Sprache oder die Grundbildung des Sexual- und Geschlechterspektrums über die grundlegende Binärform hinaus verweigert wird. „Blue Snowman“ zeigt, wie wichtig eine umfassende Sexualaufklärung sein kann und wie viel Schmerz es auf lange Sicht ersparen kann, zu lernen, dass die eigenen Gefühle berechtigt sind, auch wenn es schwierig ist, andere zu finden, denen es genauso geht.

4) Renee Montoya – Gotham Central Nr. 6, 2003

Diese mit dem Eisner-Preis ausgezeichnete Geschichte von Greg Rucka handelt von der dunklen Seite des Coming-Outs – insbesondere, wenn es nicht zu Ihren eigenen Bedingungen geschieht. In dieser oft schmerzhaften Geschichte stellt ein rachsüchtiger Two-Face Renee als Lesbe dar, bevor sie bereit ist, ihre Identität an die Öffentlichkeit zu bringen, und bricht ihr Privat- und Berufsleben in Trümmer. Dieser Punkt kann nicht genug betont werden: Während es ein Akt der Tapferkeit ist, sich zu outen, stellt das Outing einer anderen Person unter allen Umständen eine eindeutige Verletzung des Freiraums, der Identität und der Privatsphäre einer Person dar. Es ist nicht nur niemals akzeptabel, egal welche Absichten man hat, Rucka macht hier auch die Realität sehr deutlich: Eine andere Person zu outen ist schlicht und einfach die Tat eines Superschurken.

Wenn Sie den Verdacht haben, dass jemand seine Identität verheimlicht, oder auch wenn er Ihnen diese vertraulich anvertraut, bevor er es anderen erzählt, ist es Ihre moralische Pflicht, diese Informationen für sich zu behalten. Ein Coming-out ist immer, IMMER eine persönliche Entscheidung. Ihre Rolle bei anderen besteht nie darin, zu reden, sondern zuzuhören.

5) The Ray – Justice League of America: Rebirth – The Ray #1, 2017

Seit den Anfängen des Genres geht es in der Superheldengeschichte immer um eine doppelte Identität. Ein Leben in der Öffentlichkeit und ein anderes im Privatleben führen. Menschen, die Teile ihrer eigenen Identität als Taktik des sozialen Überlebens geheim halten, haben aus genau diesem Grund seit Jahrzehnten Mitgefühl mit Leuten wie Batman und Superman.

Der Autor Steve Orlando, der für die in seinem Werk vorherrschenden queeren Themen bekannt ist, machte diesen Subtext in seiner Entstehungsgeschichte für The Ray aus dem Jahr 2017 deutlich. Als Junge, der im wahrsten Sinne des Wortes gezwungen ist, sein ganzes Leben im Dunkeln zu leben, kann er erst endlich einen anderen Teil seiner Identität akzeptieren: seine Realität als junger schwuler Mann, als der Strahl das Licht annimmt, das ihm seine brillanten Kräfte verleiht. So beängstigend es auch sein mag, das Leben kann so viel einfacher und viel freudiger sein, nachdem man diesen Schritt in die Sonne getan hat. Schließlich vertraut Ray selbst dem Leser bei seinem leuchtenden Debüt: „Verrückt, wie viel einfacher es ist, einen Mann zu finden, wenn man sichtbar ist.“

Alex Jaffe ist der Autor unserer monatlichen Kolumne „Ask the Question“ und schreibt für DC.com über Fernsehen, Filme, Comics und Superheldengeschichte. Folgen Sie ihm auf Twitter unter @AlexJaffe und finden Sie ihn in der DC-Community als HubCityQuestion.

HINWEIS: Die in dieser Kolumne geäußerten Ansichten und Meinungen sind ausschließlich die von Alex Jaffe und spiegeln nicht unbedingt die von DC Entertainment oder Warner Bros. wider. Sie sollten auch nicht als Bestätigung oder Ablehnung zukünftiger DC-Pläne verstanden werden.